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11月28日，中央音乐学院55周年院庆系列展演之《归去来兮——女子十二乐坊演出专场音乐会》在中央音乐学院音乐厅拉开帷幕。在专家云集的中国最高音乐学府，女子十二乐坊在回报母校、答谢恩师的同时展示出了自己的真功夫。
演出结束后，中央音乐学院民乐系主任、教授李光华和我国著名乐评人、中央音乐学院出版社策划室主任赵世民对女子十二乐坊音乐和形式的关系、原创音乐的特色以及乐手们的演奏技能等问题进行了现场评述。
乐坊音乐：在内容与形式的波动中前进
据了解，参加此次中央音乐学院55周年院庆展演的大都是来自中国爱乐乐团、中国交响乐团、北京交响乐团等著名音乐团体和各界精英，女子十二乐坊的成员也大都是毕业于中央音乐学院、中国音乐学院等著名音乐院校，她们走进中央音乐学院的55周年校庆，回报母校、答谢恩师受到了很多学院专家的关注。
对于这场音乐会，我国著名乐评人中央音乐学院出版社策划室主任赵世民表示，自己感触很深，首先音乐会取名“归去来兮”很有意境，女子十二乐坊的成员们大都是来自知名的高等音乐学府，本身是受过很专业、古典和传统的音乐训练，可是对于她们做了女子十二乐坊的成员后，短时间内，许多专业院校的人士对她们的音乐不甚了解。此次她们来到中央音乐学院的演出，意义特别重大。一方面表明，中央音乐学院作为最高音乐学府，对各种形式的音乐流派可以兼容并蓄，起到非常好的带头作用；另一方面可以看出，女子十二乐坊作为回报母校、答谢恩师走进母校的院庆展演，体现了一种很美好的情怀。同时还证明了一个观点——只要这种音乐能够打动人，给人们带来精神上的享受，那它就是合理的，有价值的。
赵世民说，他从一开始就非常关注女子十二乐坊的音乐。因为它是结合了中国古典音乐与西方现代音乐元素而整合出的一种全新的形式。值得强调的是，她们的音乐目标很明确就是做给普通的音乐爱好者，而不是中国传统音乐的专家。她们的音乐能否在社会上流行、引起反响，取决于广大音乐爱好者的态度，而不是专家的观点。他指出，对于那些不认可甚至看不起女子十二乐坊音乐的专家，他们可以去看他们认可的专门的、纯粹的中国传统音乐。
现场某电视台的记者问及如何看待有些人士指出关于女子十二乐坊假演的问题，赵世民表示，自己没有看到的没有发言权，但是所有他看到的女子十二乐坊的现场演出都是真演。针对曾经有人指出女子十二乐坊形式大于内容的提法，赵世民谈了自己的观点，关于形式与内容，女子十二乐坊有一个成长、发展的过程。最开始，在确定演出的样式时，形式大于内容无可非议，那么关键在以后的发展过程中，有没有更深、更细的内容来与本身的形式相匹配，这一点女子十二乐坊做到了。另外值得一提的是，一个音乐团体要不断的发展，必须要有动力，内容与形式经常会出现一些不平衡才会有源源不断的动力，当内容大于形式时，形式就要想办法来符合内容，形式大于内容了，那内容就要追形式，只有在这种动态的过程中，这个团体才会呈现出不断发展的生机和空间。从今天的演出来看，女子十二乐坊演出的内容和形式是非常匹配的，当然不能说明以后永远都这样匹配，在发展的过程中可能还会突破这种平衡，然后达到新的平衡。
针对这一问题，中央音乐学院民乐主任、教授李光华说，关于假演问题，不用作过多的评价，相信大家通过她们现场的演奏状态就都明白了。
艺术形式也无可非议，以前有阳春白雪、下里巴人等高雅、通俗之分，他认为在现在人们的一种比较忙碌、紧张的生活状态下，女子十二乐坊的音乐比较能够适应现代人的审美，李光华强调，只要健康的、能够给人带来审美的享受的就是好的音乐。对于乐坊的音乐和形式，李光华用了一个比喻来诠释：女子十二乐坊是对中国传统民乐的化妆，染染头发、化一下眼睛，会让传统民乐看起来更美，但它本身并没有变质。可以概括地说，女子十二乐坊是对中国民乐在传承的基础上一种形式上的创新。
关于原创：艺术与市场的最佳结合
此次音乐会，女子十二乐坊现场演奏了8首原创音乐。对于音乐的编配和结构，赵世民谈到，现场可以听出来，她们的原创音乐是有很深的意境的，但是老百姓又很容易接受，从这一点来说，她们的音乐在艺术与市场的结合方面做的尤其好。另外值得一提的是，女子十二乐坊的原创音乐提取的元素很巧妙，像中国民间传统的、大家非常熟悉的、能够引起每个人或回忆、或冲动的感觉的一些东西，但又不是纯粹的拿过来就进行很现代的编配，而是在编配上讲究符合现代年轻人的审美习惯——比如动感、丰富的和声。换个角度说，如果原创还按照传统的那种方式去做，那么现代的听众很多就会抛弃它。
对于女子十二乐坊现场演奏的大量原创音乐，李光华说，女子十二乐坊的成员有很多都是来自中央音乐学院毕业的学生，经过附小、附中、大学十几年的专业培养，乐手们的专业技能都是相当好的，从现场的演出足可以看出，她们演奏的音乐有着很高的含金量。李光华指出，她们原创音乐编配的整体效果非常好，但可能因为受到乐队编制的限制和运作成本等方面的问题，现在还不能达到像交响乐那样的规格，还需要逐步探讨和完善，在整个乐队和独奏乐器的平衡方面还需往深处探索，总之，她们开辟了一种新的音乐形式。
现代有很多模仿乐坊的组合，像芳华十八、女子国乐坊、东方女子乐坊等，对于这一现象，赵世民说，这么多后来的模仿者正说明了女子十二乐坊的影响力和号召力，借着乐坊的势，模仿可能会给她们带来一时的经济利益，但是如果没有原创，观众还是会把她们抛弃掉，因为现代的传媒业非常发达，观众只认最好，不认第二。
艺术交流：女子十二乐坊功不可没
对于女子十二乐坊在对外文化艺术交流、探索中国民乐“走出去”的过程中所作出的贡献，李光华和赵世民均表示——功不可没。
李光华强调，女子十二乐坊对中国民乐走向世界、实现真正意义上的普及起到了非常好的作用。他举例说，中国一两个民乐大家到国外演出，受众面是很小的，女子十二乐坊的唱片销售覆盖面和销售数字却是非常可观的。至于女子十二乐坊能不能真正代表中国传统的音乐不能一概而论，但她们确是一种全新的音乐形式和对市场的探索，她们确实让世界认识到了中国民乐的风采。
赵世民说：“女子十二乐坊的这种音乐形式对于普及中国传统音乐，把中国音乐介绍到国外——日本、欧美、东南亚等地区是一种非常好的方式，在乐坊之前，在这些地区有多少人知道中国的二胡、琵琶、古筝等传统乐器呢？现在二胡在国外有些地区脱销，因为喜欢他们而喜欢中国的人越来越多，是通过女子十二乐坊才在世界上产生了这样的影响。从这个角度讲，女子十二乐坊确实功不可没，她为对外的文化艺术交流搭建了一个非常好的桥梁。换个角度说，她们带动了周边产业的发展，为国家创汇。所以，我认为大家不但应该承认女子十二乐坊的存在价值还要鼓励她们，而且希望有更多的专业音乐工作者想方设法把普通的音乐爱好者拉回到音乐厅，拉回到真正的音乐欣赏中来。 |
